suicide et non crime arretez de penser que courtney la tué

Il y a 10 ans, Kurt Cobain emportait le «grunge» dans sa tombe.

Qui eût cru que Seattle, cité travailleuse et paisible, berceau de Boeing et Microsoft, engendrerait une déferlante mondiale de rock bruyant et insoumis? Trio aux ambitions modestes, Nirvana a symbolisé le «grunge». Un genre dont le suicide du chanteur Kurt Cobain a annoncé le déclin ou pseudo déclin pour certain. Portrait.

Seattle, 5 avril 1994: au faîte de sa gloire, mais plongé dans une profonde déchéance physique et morale, Kurt Cobain se tire une balle de fusil dans la bouche, seul, chez lui, sous l'emprise d'une dose massive d'héroïne – un décès controversé. A ses côtés, on trouvera une note adressée à sa femme (Courtney Love, meneuse du groupe Hole, avec qui il entretenait une relation tumultueuse depuis trois ans) et leur fille (Frances Bean, 2 ans). Au cours des mois précédents, Cobain, chanteur et guitariste de Nirvana, avait enchaîné les tournées mondiales et des overdoses d'opiacés et de médicaments déjà plus ou moins assimilables à des tentatives de suicide. Kurt Donald Cobain avait 27 ans, un âge fatidique pour les icônes du rock. Brian Jones des Stones, Jimi Hendrix, Janis Joplin et Jim Morrison furent foudroyés au même âge, un quart de siècle plus tôt. En 1994, la mort de Cobain marque donc la fin brutale de Nirvana. Mais aussi le déclin d'un genre tout entier, appelé grunge. Combinaison des grosses guitares de Black Sabbath, de l'incandescence des Stooges et du MC5, avec le psychédélisme saturé de Hendrix (plus un doigt de simplicité pop façon Beatles, chez Nirvana), le grunge regroupait très abusivement, sous la même bannière, une multitude de groupes au son très différent. Qui bénéficièrent, grâce à Nirvana, d'une ouverture inédite sur le grand public.

Synonyme de «crasse», le terme grunge répondait au punk (pour «paumé»), une déferlante de sous-culture qui avait malmené l'Angleterre en 1977. Et le mot dont les fans de Nirvana, Tad, Mudhoney et Pearl Jam aimaient s'affubler était loser («perdant»), en écho au No Future des Sex Pistols. A l'heure où le rock vit soit disant un renouveau avec les Strokes, White Stripes et autres Vines, on peut affirmer sans crainte qu'à ce jour, le grunge a bien été le dernier soubresaut significatif de la musique électrique. Quant à Cobain, trop fragile pour son statut d'icône, il est passé par pertes et profits dans l'exploitation mercantile de cette bonne vieille soif d'absolu qui vide le porte-monnaie des Teens...

HANTISE DU COMPROMIS

L'histoire du blondinet d'Hoquiam, Etat de Washington, est d'abord banale, bien que déjà triste – divorce précoce des parents, changement fréquent d'environnement social, violents maux chroniques de dos et d'estomac. «Depuis l'âge de 7 ans, je déteste tous les êtres humains en général», déclarait Cobain, dont la misanthropie inclut la haine de soi. Le succès n'arrangera rien à l'affaire. Très tôt réfugié dans la musique, celui qui allait devenir le leader de Nirvana et l'idole d'une génération avait la hantise du compromis. «Commercial»: le terme sonnait comme une maladie dans la bouche de ce fan de musiques underground, qui avait fait son éducation dans les concerts hardcore de Black Flag et Fugazi, et avait appris la guitare avec Buzz Osborne, des intraitables Melvins.

Passée l'euphorie – de faire mixer son deuxième disque par le producteur de Slayer, d'entendre ses chansons à la radio, de voyager dans le monde entier avec son groupe –, place aux contradictions. Le premier album (Bleach, 1989) avait été enregistré en une journée pour la somme de 600 dollars et était paru chez Sub Pop, label indépendant de Seattle jouissant d'une crédibilité totale. Vinrent ensuite la signature chez une major (Geffen, propriété du groupe Bertelsmann) et le multiplatiné Nevermind, paru en 1991, avec ses tubes qui allumèrent la mèche et remplirent les caisses. A commencer par l'immortel «Smells Like Teen Spirit» et sa vidéo en rotation continue sur MTV: l'intro de batterie surpuissante, le riff de guitare entêtant et le refrain hurlé, directement adressé aux tripes. Un classique qui passe toujours à la radio et dans toute soirée «disco» digne de ce nom.

GÉNÉRATION X

Le succès planétaire de Nevermind prit tout le monde de cours: 10 millions de copies vendues à travers le monde. Du jamais vu à ce niveau de décibel et de rage. Il fallait analyser le phénomène, car il dépassait largement le cadre musical. Tapissé sur les murs des chambres d'ados, imprimé sur des millions de t-shirts, le visage de Kurt Cobain a rejoint celui du Christ, de James Dean et du Che au rayon des martyrs populaires. On a dit que la jeunesse américaine (et mondiale, dans son sillage) avait eu besoin d'un électrochoc. Pour faire tabula rasa des frustrations engrangées pendant les années Reagan/Thatcher. Pour revigorer la culture populaire, en redonnant aux guitares leur mordant, face à la tyrannie d'une pop fadasse et la débâcle de la new-wave (The Cure avait viré pop, U2 donnait des concerts de masse dans des stades, comme Prince et Madonna). Cobain, lui, incarnait le mal-être et l'hypersensibilité d'une Génération X sans véritable idéal, ayant surtout souffert de l'indifférence et du manque d'excitation. «Nevermind», ou «laisse béton» – l'instinct rebelle, chez Nirvana, ne se nourrit pas pour autant d'illusions.

L'été 1993, In Utero, troisième et ultime album studio de Nirvana, fut disponible simultanément dans les mégastores de New York, Paris et Bangkok, comme dans les «duty free shop» des aéroports. Le disque était vendu avec un slip portant le logo «Nirvana». Malgré sa production signée Steve Albini, théoricien alternatif et producteur respecté pour son travail avec The Jesus Lizard, les Pixies et PJ Harvey. Cette collaboration fut une ultime concession arrachée au business par Cobain et ses acolytes, qui se sentaient piégés et ne cachaient pas leur dépit d'être écouté par les «beaufs» dans leur 4x4. Ironie du sort, la mort de Cobain – qui se voyait bien passer à l'acoustique, façon Johnny Cash, ou envisageait de rejoindre Hole – aura été pour Nirvana une porte de sortie radicale.

clodo ou rock star sur le déclain

Quelles sont les différences entre star et musicien mendiant, si ce n’est que l’argent récolté est différent en somme et en forme, et que les journalistes préfèrent violer (interviewer) un mec tiré à quartes épingles ?

répondez lachez des coms.........

devinez ou est Kurt ? !!!! ?

Le grunge est mort, vive le grunge ! Même si ce look n'est plus tendance du tout, beaucoup d'irréductibles continuent à s'habiller " bûcheron-cracra ". Un point sur cette anti-mode... passée de mode.

Le grunge: des jeunes en colère